当代女青年工笔艺术家--王伊韵

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　　　在多数人心目中，如同绢上绣花一般精雕细琢的笔墨描绘出的花鸟虫鱼与仕女，便是传统工笔画应有的样子。而现在活跃在画坛上的新工笔、新水墨突出其异变，又是另一番风光。当我们观看毕业于中央美院的工笔人物画家王伊韵的作品，却发现她的风格既不是一味追摹传统，也和新锐工笔表现方式保持了距离，从自己独特的视角和出发点画出了独具匠心的当代工笔人物画。人说画如其人，王伊韵的画面背后有着一个独特的精神世界。
　　在品红度画廊的《升华》画展中，挂着一幅最新创作完成的工笔作品《绿原》。比较她之前的作品，如《范儿》系列，主角多为都市中的时尚男女，带着俏皮、慵懒又无所畏惧的表情，活在自我的小世界。这是当代青年真实生活状态的写照，也是画家自我的抒发。但都市生活并不是她唯一感兴趣的题材，随着自己艺术和思想的逐渐成熟，她渴望表现更丰富的内容和意境。“现在我希望能跳出小我，《绿原》正是我的绘画的多样性尝试。”我看到，《绿原》描绘了一个绿色调中的灰衣女子，她立于画中央，微微颔首，含蓄清澈的眼神中传达着不可名状的情绪。被情所困顿的女子，体验着“作茧自缚”的感觉，以及这心灵蜕变的过程。不论是佳人的形象还是绿色芭蕉树的背景，都只是载体，目的只是为了寓意呈现这种内在的愁绪之美。王伊韵认为，不管是表现都市青年还是古典仕女，都是她用绘画追求唯美的一种媒介。她现在所明晰的创作方向，就是通过自己的作品带给观众的不光只是形式上、造型上的美，而还有更多的精神之美，她认为无论表达什么、如何表达，绘画都应该释放的是正能量、一种肯定生命本真的东西。
　　谈及自己画风的形成，王伊韵直言道，她和所有在美院教学方式下成长起来的同辈们一样，经历了多年的西式素描色彩训练。而和很多当代艺术家不同的是，她在离开学校后仍然顺应着这种写实造型的习惯去进行创作，并似乎其已经溶入了骨血之中。所以我们在她的作品中依稀能看见像何家英这样前辈画家的影子：总是着力去塑造人物结实的体感、去深入、细化人物的表情、体态，以此作为情感传达的主要方式。然而她的作品面貌又有所不同，尽管都市、古典题材都有涉及，东西方元素汇聚一处，但观者也能轻易看出它们是属于这个时代的产物，而与此同时，她的倾向是传统的，这一点又毋庸置疑。传统中国画如何实现当代化是每一个国画创作者不能回避的问题，也是一个没有标准答案却需要更多答案的问题。何家英这一代人已用作品为自己发声，张见等一批新工笔画家也作出了自己的回应；王伊韵认为，现在断言自己找到了那份答案是虚妄和不负责任的，但这种探索过程中的创作状态使她无比专注并且满足其中。在她当下的作品中流露出的谨慎、热情、单纯等诸多要素相互碰撞，就像正在进行的化学反应一样，值得观者细细品读。同时在她的探索过程中，不仅仅流连西方古典艺术和中国传统绘画，她也对日本近现代人物画深有触动，并以此作为东西艺术融合的一种理想样式加以学习。在对比研究过程中，她进一步肯定了工笔画蕴含的东方情趣的审美方式，以及它的当代化所具备的条件：巨大的包容性。正是这种发自内心对工笔绘画的认可，召唤她选择回到中国画的传统中来。与此同时，扎实的素描基本功和造型能力也让王伊韵在人物刻画上得到不少助力。从美院这个象牙塔走出的这几年会是她艺术上最关键的形成期，虽然现在已经初步显露自己独特的艺术面貌和风格，但她却时刻感慨未来的艺术之路且阻且长，艺无止境，而时间却有限。在王伊韵的世界里，绘画已经是生命的一部分，这份纯粹的执着是她将来成就的必备条件。
　　回到传统与现代这个纠结百年的课题，王伊韵有着自己的看法。 “什么是好的工笔画，我认为一定是经得起时间检验的。”她说，“对于中国画的传统和创新，这不是一个可以被表演或者打造出来的东西。它必须符合历史的规律，这是一个由当时的艺术家用他对艺术的真心，全情投入的一种呈现。”她承认她也在作品中学习、借鉴、引入一些现代的元素，但她不会为了迎合潮流去刻意尝试所谓后现代的、前卫的东西，她的一切创作都是发自内心、水到渠成的。她相信自己的绘画如果呈现在若干年后的人们面前时，人们自然会知道她描绘的就是她所在的这个时期的人、事、物，这个时期的人们的生活状态和精神面貌，这便是当代性的一种体现方式。至于传统，她认为，那是中国绘画永远不能舍弃的内核，不管世事如何变迁，中国人都必须也只能通过认识传统来找回自己。同时也只有不断激活传统，才能真正延续传统。从工笔画的角度说，譬如三矾九染的过程，就是需要澄心静气去体会的，技近乎道，其中的“定”、“静”以及“慧”，正蕴含着中国最根本的人文精神。所以如此看来工笔画反复渲染的过程恰如一种修行，使得在大多数人看来的很磨人的慢工细活，变成淘尽杂念烦恼、享受思考的过程。那是王伊韵找到的一种与她自己相处最优美和真实的仪式。她缓缓而谈，我能感受到她带着一颗纯善的心深深的热爱着她的绘画艺术！她的坚持让我们看到了作为一位当代的艺术家所拥有的心境和情怀。
　　王伊韵的画风一如其心，她在不急不燥中勾勒着严谨的线条，渲染出丰富而有度的层次，她以最适宜于青春形象和幽雅气质的工笔重彩技巧，求得艺术形式与艺术技巧的统一。这使我想到，在“全球化”和“后现代”的喧嚣中，操守传统文化的可贵。她在艺术创作中一直孜孜以求，在艺术技巧上不断有所升华，精神层面不断有所深入，欣赏她的画作，就如同赏古诗，听古曲，余音袅袅，让人永远保有这一丝怀古幽情吧。在艺术的成长过程中，伊韵正在走出她“小女人”的世界，开创更广阔的艺术天地。她要用其画作描绘出美好的心境界，带给人们更高境界的艺术享受。相信她将描绘出更多的优秀作品，让我们拭目以待。